8° Premio Arte Laguna: iscrizioni fino al 30 ottobre 2013
5 sezioni di concorso: pittura, scultura e installazione, arte fotografica, video arte e performance, arte virtuale e digitale. Dotazione complessiva: 180,000 €
Partecipazione: rivolto a tutti gli artisti, senza restrizioni d’età o nazionalità, il tema è libero
Chiusura iscrizioni: 30 ottobre 2013
Mostre collettive: a Marzo 2014 i 110 artisti finalisti esporranno la loro opera in uno degli spazi per l’arte contemporanea più conosciuti al mondo, l’Arsenale di Venezia.
La sezione arte virtuale e digitale sarà esposta presso il Telecom Italia Future Centre.
Special selction Under25 presso l’Istituto Romeno di Venezia
TUTTI I PREMI: 35.000 EURO IN DENARO: 7.000 euro per il vincitore assoluto di ciascuna sezione
PREMI ARTIST IN RESIDENCE: 6 collaborazioni internazionali con Partner che offrono agli artisti l'opportunità di vivere un'esperienza creativa al di fuori dello studio d'artista. Scuola del Vetro Abate Zanetti Venezia, Fonderia artistica Battaglia Milano, Loft Miramarmi Vicenza, India ArtResidency, Festival Art Stays Slovenia, Norimberga ArtResidency
PREMIO BUSINESS FOR ART: Riva 1920
La storica azienda di mobili Riva sceglierà il progetto più interessante per realizzarlo in legno di briccola e presentarlo al Salone del Mobile di Milano 2014
PREMI ARTIST IN GALLERY
Mostre personali in gallerie internazionali corredate da un catalogo edito da Musaeum e da una borsa di 500 euro. RUSSIA-Galleria ART re.FLEX; FRANCIA-Galerie Charlot; PORTOGALLO-Carlos Carvalho INDIA-Exhibit320
PREMI SPECIALI: OPEN17 selezionerà un artista per l’esposizione di Sculture e Installazioni al Lido di Venezia Art Nova 100 – Pechino: proietterà i 10 video finalisti durante la mostra collettiva che si terrà nell’estate 2014
Conosci meglio i premi >>> http://www.premioartelaguna.it/index.php/premio.html
GIURIA INTERNAZIONALE: direttori di museo, critici, curatori
Enrico Bettinello, Silvia Ferri de Lazara, Victoria Lu, Domenico Quaranta, Veeranganakumari Solanki, Miguel Amado, Sabrina Van Der Ley, Andrea Viliani, Jonathan Watkins, Claudia Zanfi

La spiritualità dalle vette al quotidiano in memoria della Grande Guerra.
Fotografie, dipinti, installazioni, video, performance. - Castello di Susans
Majano, Udine – Italia 19.10.2013 – 17.112013 Inaugurazione 18.10.2013 ore 19.00
Capodistria – Slovenia 7.12.2013 – 12.1.2014 Inaugurazione 6.12.2013 ore 18.00
Ponendo al centro del nuovo Maravee il dialogo fra l’anima e la guerra - due aspetti radicati nel passato sui quali grava il peso della storicizzazione, dell’iconografia sacra e delle documentazioni archivistiche, militari, diaristiche relative al primo conflitto mondiale –
MARAVEE ANIMA affronta la difficile sfida di rileggere questi temi in chiave contemporanea con opere di Mirjana Batinic, Sanja Kuveljic, Eelco Brand, Elio Caredda, Elio Ciol, Luca Conca, Giacomo Costa, Nancy Goldring, Liz Hingley, Iris Hutegger, Sabrina Mezzaqui,
Antonio Riello, Serse, Brigitte Niedermayr, Sebastiano Mauri, Anna Pontel, con installazioni ambientali di Belinda De Vito,
con performance sonore di Rita Maffei, Emanuele Carucci Viterbi, Franco Feruglio,
con performance di danza contemporanea di Marta Bevilacqua, Valentina Saggin – Compagnia Arearea,
azioni teatrali di Claudia Contin con la regia e drammaturgia di Ferruccio Merisi,
videomapping di giovani studenti del Liceo Sello di Udine su filmati della Cineteca del Friuli e fotografie del Museo della Grande Guerra di Ragogna.

In linea di continuità con il taglio critico promosso fin dalla prima edizione dall’ideatrice e curatrice di Maravee – Sabrina Zannier - MARAVEE ANIMA non smentirà neppure quest’anno il concept basato su un ragionato, e perfettamente riuscito, mix di nomi riconosciuti del sistema dell’arte contemporanea, giovani artisti, performance teatrali e di danza contemporanea, proposte scenografiche capaci di evocare in modo partecipativo la bellezza della spiritualità e le sofferenze della guerra depurando queste ultime dalle ambientazioni fredde e didascaliche
con le quali solitamente si connotano le sue celebrazioni.

Immagine di Giacomo Costa Landscape 1_7_3, 2013, C-print sotto plexiglass, 35x50 cm, Courtesy Galleria Guidi&Shoen, Genova

Segnalato da: Journalistic Firm by S.Punis & G.Felluga
via Belpoggio 1 - 34123 Trieste | Italy - + 39 040 413634 | info@atemporarystudio.com

POST | I Martedì Critici al Chiostro del Bramante

vi segnaliamo il prossimo incontro de “I Martedì Critici”, con Giancarlo Limoni, cui dedicheremo la prossima mostra scandita in 2 tappe (28 ottobre e fine novembre) presso A.A.M. Architettura Arte Moderna. In occasione della 2° tappa, presenteremo un importante Volume dedicato allo stesso Giancarlo Limoni.
A cura di Alberto Dambruoso e Guglielmo Gigliotti, con la collaborazione di Sara De Chiara e Eleonora Aliano e con un intervento di Fabio Sargentini - Martedì 1 ottobre alle ore 20.00

Ospite del terzo appuntamento stagionale dei Martedì Critici al Chiostro del Bramante sarà Giancarlo Limoni (Roma, 1947). Tra i protagonisti della Nuova scuola romana degli anni Ottanta, la ricerca pittorica di Limoni si distingue per l'elezione del mondo della natura quale soggetto costante della sua opera. I motivi floreali, che prendono forma su tele e tavole, sono continuamente in bilico tra la rappresentazione figurativa, cui rimanda il soggetto, e l'astrazione, memore del gesto e segno informali. L'ambiguità è resa da una superficie scabra, vivificata dall'alternanza di zone in cui la materia pittorica si addensa in pastose concentrazioni di luce e colore, e zone in cui la materia diventa liquida, innescando un sapiente gioco di velature e trasparenze. Le campiture monocromatiche, che spesso fanno da sfondo alle accensioni variopinte dei fiori, annullano ogni determinazione di spazio o tempo, rendendo la visione della natura rappresentata una sorprendente apparizione, una composizione armonica costruita con i colori brillanti, le rapide pennellate, i segni vorticosi.

Organizzazione: Associazione culturale I Martedì Critici
Sede: Chiostro del Bramante - Vicolo della Volpe 3, Roma?
Orari: martedì ore 20.00 - 21.30
Ingresso: libero
Contatti: tel. +39 06 68809035 - mob. +39 339 7535051
?Mail: imartedicritici@gmail.com
Web: www.imartedicritici.com; www.chiostrodelbramante.it

Segnalato da A.A.M. ARCHITETTURA ARTE MODERNA
Associazione culturale - via dei Banchi Vecchi, n.61, 00186, Roma - +39 0668307537 - Info@aamgalleria.it | www.aamgalleria.it

Esposizione in occasione della prima visita del Pontefice ad Assisi.
RESURREZIONE GUARDARE DENTRO PER VEDERE OLTRE

Francesco Buranelli
Una sequenza di quattro grandi lastre di perspex introducono l'esposizione. Sulla mensa, su una tela emulsionata sono riprodotte, in bianco e nero, le parti marginali del dipinto originale (i testimoni piangenti, il cuscino e la lastra marmorea). Al centro, il corpo di Cristo è opera autografa ed originale di Renato Meneghetti realizzata con un montaggio di radiografie eseguite, osso per osso, direttamente sul proprio corpo, poi rilavorate per ottenere una struttura scheletrica anatomicamente perfetta, quindi deformate e “stirate” per adattarle alla prospettiva di scorcio con un accurato e complesso lavoro, proprio della video art.
A questo punto l’artista è intervenuto sulla tela eseguendo una pittura “a sottrazione” come lui stesso l’ha definita. Vale a dire ha steso due strati uniformi e monocromi di colore (prima il bianco e poi l’azzurro ciano) per poi asportare il pigmento con un paziente lavoro realizzato a pennello, con stracci, solventi e piccoli tamponi per ottenere le sfumature e far emergere gli strati sottostanti che gradualmente danno forma e profondità alla composizione esaltandone i chiaroscuri.
I pigmenti stemperati in alcool vengono distesi sulla superficie dell’opera e fissati con un particolare prodotto ideato da Meneghetti che ha anche la capacità di riflettere la luce e di donare all’opera un vibrante effetto luminoso.
Il corpo, in carne ed ossa, del Cristo – Uomo giace sulla pietra.
La video art viene nuovamente utilizzata sulle lastre di perspex, sulle quali viene riprodotto, ingigantito, il solo corpo del Cristo con una graduale dissolvenza ottenuta togliendo opacità e dando trasparenza all’immagine originale; la trasparenza del perspex rende la leggerezza necessaria, che opportunamente aiutata da un maggiore spessore delle lastre e da una calibrata illuminazione raggiunge infine il ricercato effetto di “accecamento”. ...]