a cura di Graziano Menolascina e Giancarlo Carpi, mostra aperta fino al 10 GENNAIO 2015

Il teatro Futurista di Fortunato Depero, dove l’azione scenica sostituisce gli attori con individualità astratte inserite in uno spazio scenico colorato, le geometrie elementari dei suoi atomi incontrano la fluorescenza dei colori di Peter Halley tra geometrie del quotidiano all’invadenza che non si limita allo spazio fisico. Peter Halley decodifica l’indagine di Foucault sulle strutture geometriche degli edifici, mirate a vigilanza ed esercizio del potere da cui ne scaturisce un quadrato minimalista monocromo, al centro del quale inserisce un altro quadrato - diviso da tre strisce verticali, la finestra con le sbarre - una tra le sue icone più riconoscibili. Informazioni e immagini sono la teoria fondamentale del Neo-Geometric Conceptualism, espressione artistica che denota l’opera di Halley insieme a quelle di Ashley, Koons e Bickerton. Questi concetti si esprimono nella sua opera come spazi chiusi e definiti, interconnessi da condotti, cavi e linee di comunicazione.
In Fortunato Depero parte delle opere mostrano il percorso di Depero (con Balla) verso l’astrattismo analogico futurista (Danza di Chiofissi) che sviluppa la scomposizione analitica della figura/spazio in “Ritmi di ballerina + clowns”, quadro esposto con i raggisti a Roma nel 1914. Lo spazio - geometricamente ricomposto in interni di accento metafisico (1916-17) - emana superfici colorate e dinamiche che prolungano nel quadro l’emozione dello spettatore. Il quadro
stesso è ricollocato nella sua realtà dopo il precedente oggettuale dei “complessi plastici”. Vi compaiono successivamente gli automi nello spirito dell’arte meccanica degli anni venti, come nel dipinto “I bevitori e la locomotiva” del 1925. Sono figure sintetiche riutilizzabili nelle arti minori – dalla copertina, al manifesto, alla tarsia – nelle quali emerge quella natura pubblicitaria dell’arte
che Depero comprese come esito della “Ricostruzione futurista dell’Universo”.

DAL 25 SETTEMBRE 2014 AL 10 GENNAIO 2015
INAUGURAZIONE GIOVEDÌ 25 SETTEMBRE 2014 ORE 18.30
GALLERIA IN ARCO Piazza Vittorio Veneto, 3 10124 Torino
tel/fax +39 011 8122927 www.in-arco.com info@in-arco.com

a cura di Loredana Barillaro presso Loft Gallery
Dal 3 Ottobre al 22 Novembre 2014

Vivace, briosa, unica. E’ così che si delinea Texture, la personale di Maurizio Cariati, curata da Loredana Barillaro, che si aprirà alla Loft Gallery di Corigliano Calabro (Cs) il 3 ottobre prossimo.
Una trentina di lavori fra dipinti e disegni, soprattutto di piccole dimensioni, realizzati su tessuto a partire dal 2008. Una mostra che per la prima volta vede accanto ai dipinti estroflessi su tessuto anche opere “piatte” e disegni su carta colorata a creare un unico filo conduttore per raccontare momenti di vita quotidiana in contesti tanto familiari quanto inconsueti.
Una sorta di chiamata a raccolta in cui lavori già visti, appartenenti a collezioni private, si mostrano accanto ad opere inedite. E come per la juta, che l’artista afferma costituire un forte richiamo alla sua terra di origine, allo stesso modo il tessuto interagisce con il soggetto che egli vi ritrae. Una scelta certo non casuale ma fatta con cura, e che suggerisce come il dipinto abbia inizio – letteralmente e in maniera ancora più forte – a partire dal suo supporto, il quale, forse, ha già vissuto una propria vita.
L’artista pone insieme persone, animali e cose atteggiandoli in mode e pose dal piglio ironico, basti guardare le espressioni, la mimica dei volti che, assieme ai titoli, rendono chiaro il “campionario umano” che ci si trova davanti.
“…l’ironia è solo una, nessuna, centomila maschere del volto che rappresento. Fare di un proprio difetto un punto forte e di bellezza è per me la vera perfezione.” (Un intenso rapporto a due, intervista di Luca Cofone, SMALL ZINE N. 6, aprile-giugno 2013, pp 4-5).
Maurizio Cariati allarga quindi il suo spettro di indagine emotiva in un ciclo, un progetto che ha un tempo, un inizio e una fine, e che ora è “necessario” mostrare, ma egli, afferma, è solo uno “strumento attraverso cui un lavoro viene alla luce e decide che ruolo ricoprire nel mondo”.
E Texture in fondo non è altro che una tappa di un percorso che l’artista certamente continuerà a tracciare.
Vernissage venerdi 3 Ottobre ore 18.00 -
Via Margherita, 47 87064 Corigliano Calabro (Cs) cell. 347.5948491

Giuseppe Lo Schiavo. Beyond Reality. Beyond Photography
Dal 25 settembre al 10 novembre 2014
Vernissage: giovedì 25 settembre 2014, dalle 18:30 alle 23:00
Orario di apertura: dal martedì al venerdì, 15-19; sabato, 15.30-20
Su appuntamento: info@bugartgallery.com; t. 0115832745; c. 3477975704
Burning Giraffe Art Gallery (BUG) Via Eusebio Bava 8/A, 10124, Torino
http://bugartgallery.com; info@bugartgallery.com; t. 0115832745; c. 3477975704

a cura di Angela Di Lavore - Dal 1 al 9 Ottobre 2014
Inaugura mercoledì 1 ottobre alle ore 18.00, alla Galleria Francesco Zanuso, la prima personale a Milano dell’artista Susy Manzo. La mostra è una tappa riassuntiva di un progetto più ampio che l’artista milanese porta avanti dal 2012: i ruoli di genere. Maschile e femminile sono la grossolana spartizione che dai giochi infantili arriva alla caratterizzazione adulta.

Partendo dall’osservazione dei giochi dell’infanzia, Manzo racconta, questo mondo, in immagini nitide, esecutivamente perfette, ripulite in apparenza da ogni intromissione emotiva e, in particolare, recupera l’eco delle filastrocche tradizionali, così come si è impresso nell'inconscio individuale e collettivo.
L’artista tesse il racconto di come la memoria sepolta di queste sonorità indirizzano i complessi comportamenti individuali verso uno stereotipo di genere che esclude, rimuovendolo, il desiderio personale, che avvilito e colpevolizzato si cristallizza nella fisionomia del diverso. Diversità che, considerata inaccettabile per i canoni prescrittivi della società patriarcale, si incista patologicamente nell’animo come una colpa, sino a farci sentire estranei a noi stessi.

L’immagine di una donna giovane, ferma nell’età in cui ha raggiunto pienamente il suo valore e la sua forza, composta e consapevole della propria bellezza, della piena capacità di procreare, del suo potere di seduzione, è presente, sempre uguale a se stessa, nella serie dei lavori a olio, in cui il colore è trattato con levità e stesura sottile. Donne dai capelli ben pettinati, sfacciatamente rossi come a rilevare un’indomabilità a qualsiasi regola repressiva imposta, descrivono i ruoli con distacco e freddezza, talvolta ironizzando sottilmente con eleganza. Non c’è biografismo nelle immagini, o forse c'è, ma la scomposizione prismatica all’infinito di una figura femminile sempre uguale, di una bellezza regolare, è un gioco. Il gioco dei “ruoli di genere” in cui è la società che attribuisce le parti.

La serie dei lavori a grafite e matite colorate su carta vellum, in cui il paper-cutting del cartoncino sovrapposto realizza un intaglio la cui perizia e delicatezza rimanda al ricamo antico, ci immergono nella dimensione delle favole, in un mondo di magia dove l’inquietudine e l’angoscia, dovute alla presenza dell’orco (che seppur non rappresentato è sempre in agguato), serpeggiano e si mimetizzano in una trina d’intreccio di fili sottili.
Un invito a perdersi nella bellezza di principesse dalle trecce ramate sinuose come serpenti, di “castelli in aria”, di torri, poggiati lievemente su zolle erbose che vagano nell’universo come mondi perduti. (Angela Di Lavore)

Info: Giochi di ruolo opere di Susy Manzo a cura di Angela Di Lavore - Galleria Francesco Zanuso
Corso di Porta Vigentina 26 - Milano
Opening 1° Ottobre 2014 ore 18.00
1 - 9 Ottobre 2014 da Lunedì a Venerdì 15.30 / 19.00 e al mattino su appuntamentotelefono +39 335 6379291 | www.galleriafrancescozanuso.com | francesco.zanuso@gmail.com
Ufficio stampa FLpress Flavia Lanza | mobile +39 340 9245760 | ufficiostampaflpress@gmail.com

Fino al 16 ottobre 2014
Un vocio indicibile viene dal mare / da ogni spugna che è dentro tutte le cose / sotto e sopra l’acqua / innumerevoli parole danzano e galleggiano / da lunghi viaggi tornano / e ripartono / nell’umore labiale / di lingue di spuma.
Quando ero giovane facevo pesca subacquea. D’estate, alle cinque di pomeriggio, dopo aver smesso di lavorare, prendevo lo zaino con muta, maschera, pinne, zavorra, gancio, fucile e via al mare. Un quarto d’ora di strada sotto il sole ancora caldo, qualche minuto di discesa lungo il sentiero sulla costa, dallo slargo in alto dove parcheggiavo la macchina, per arrivare alla “casetta” sugli scogli, e, dopo essermi preparato, finalmente in acqua. Lì passava tutta la stanchezza.
Non era granché importante pescare; sì, ci andavo anche per quello, era la motivazione di partenza, e certamente capitava di prendere, a seconda dei giorni, cefali, saraghi, scorfani, lappane, raramente cernie. Polpi, sì, tanti, una volta anche una murena. Già, i polpi, con quei rifugi talvolta improvvisati, in oggetti (o quel che ne era rimasto) insospettabili, anche fondi di bottiglie di vetro che rilucevano sul fondo sabbioso chiazzato di luce solare; oppure, mossi da curiosità e sporgendosi dalle loro tane – adornate, da grandi esteti quali essi sono, di valve di conchiglie, i resti dei loro pasti – mi osservavano guardinghi, con la testa incassata tra i tentacoli raggomitolati.
Volentieri prendevo i ricci, impreziositi da quell’incredibile varietà di colori, quando erano sott’acqua, dal blu al rosso scuro, dal viola al nero, che in superficie si uniformavano ad un unico colore bruno van Dyck spento o, similmente, umida terra di Cassel. Quando aperti, però, quale delizia quelle uova arancioni con un po’ di limone!
Se c’erano, mi fermavo a guardare le meduse (ne trovavo tante quando al mare andavo, nei giorni in cui non lavoravo, di mattina), di quel meraviglioso e trasparente azzurro; elegantissimi animali, fatti di nulla, che spiaggiati, sotto il sole, diventavano una massa informe, viscida e gelatinosa.
Ma, ripeto, non era indispensabile prendere qualcosa, mi rendeva già soddisfatto stare a pelo d’acqua, andare giù di tanto in tanto; prima di ogni cosa – di ogni pensiero, di ogni decisione sull’itinerario da seguire, su quali zone soffermarmi, a quale profondità arrivare, se dedicarmi alla veloce esplorazione in larga scala o alla meticolosa insistenza su piccoli punti –, muovendo appena i piedi e procedendo lentamente, mi lasciavo incantare, ondeggiando inerte, a mia volta, come acqua sull’acqua, dal rallentato ondeggiamento della posidonia, e ciò mi rilassava; e guardavo, cosciente di essere in un luogo dove stavo a mio agio, attraverso le lenti graduate della maschera, bagnate di saliva prima di metterle per impedirne l’appannamento, il mondo verde-azzurro sottomarino e nello stesso tempo l’increspatura delle onde in superficie, ascoltando la cadenza del respiro portata dal tubo agganciato alla cinghia della maschera, con l’orizzonte che era diventato, tanto appariva vicino, domestico e facilmente raggiungibile con le mani.
Una volta decisi di fermarmi fino a tarda sera, nuotando pigramente coi piedi e muovendo appena le braccia, intorpidite dalla permanenza prolungata nell’acqua che, da baldanzosa qual era stata durante il giorno, meno nel pomeriggio, verso sera si era rasserenata, ma ugualmente, dopo alcune ore di ammollo, la percepivo come fredda sulla pelle rattrappita delle mani. E mi vidi, a poca distanza, illuminato dalla poca luce che, tra i tanti riflessi e le semoventi, fantastiche ombre, ancora c’era, e che si mescolava, con fare spedito e ad imprevedibile scansione, a quella pallida e prossima della luna. Ero vestito, in piedi, sospeso nell’acqua che mi arrivava fin sopra le ginocchia; mi trovavo davanti al cavalletto che da tempo non utilizzavo e che lì vedevo coperto di muschio e licheni. La postura era quella di Ingres nell’autoritratto a ventiquattro anni (uguale età avevo allora), con lo stesso soprabito terra d’ombra, le cui abbondanti e ben organizzate pieghe, ricevuto il comando tattico dalla larga manica sinistra, dinamicamente divergevano per ricongiungersi, fermandosi di colpo, sul bordo di una pausa scura posta obliquamente sulla spalla, e cadere a cascata dietro la schiena – fino a raggiungere e superare la superficie dell’acqua immergendosi pesantemente in essa – lasciando indenne e poco mosso il biancore della camicia, dal rigido colletto della quale usciva il mio teschio felino. Nella mano sinistra, questo ottocentesco duplicato del pittore che in quel periodo ero e non ero, nel senso che dipingevo con l’immaginazione, senza perciò lasciare una traccia fisica di quello che mi passava per la testa (disegnavo però tanto), aveva un cartiglio, un foglio: degli appunti o un disegno, pensai...] F.C.

INFO: FELISCATUS LA TORRE DI BABELE
21 settembre – 16 ottobre 2014 Ore 16 – 19 tutti i giorni - chiuso il lunedì
11DREAMS Art Gallery Via Rinarolo, 11/c 15057 Tortona (AL)
www.11dreams.it - info@11dreams.it - www.sicula.com

Young at Art. We Art Calabria #2
Luogo: MAM (Museo delle Arti e dei Mestieri) – Corso Telesio 17, Cosenza
Artisti: Cristina Comi, Maria Rosaria Cozza, Antonio Cugnetto, Rocco Mortelliti, Davide Negro, Francesca Procopio, Paolo Scarfone, Francesco Votano
Curatori: Massimo Garofalo, Andrea Rodi
Vernissage: lunedì 22 settembre 2014, ore 18:00
Date: dal 22 settembre al 5 ottobre
Orario: dal martedì al sabato, 9-13 e 16-20 (apertura straordinaria lunedì 22 settembre)
Info museo: tel. 0984 481946; mam@provincia.cs.it
Info mostra: tel. 011 9422568; cell. 339 6935464
info@museomaca.it; www.museomaca.it
info@youngatart2014.com; http://youngatart2014.com